---
title: "非凡挚友｜森海（石宇翔）：AI没有解放我，只是逼我更诚实地做自己"
id: "20251116A05ARS00"
publicationAccount: "非凡产研"
originalPublishedAt: "2025-11-16T20:00:43+08:00"
canonical: "https://ffcap.cn/research/20251116a05ars00"
source: "https://view.inews.qq.com/a/20251116A05ARS00"
sourceAccount: "https://news.qq.com/omn/author/21759984"
language: "zh-CN"
tags: ["影视动画","内容创作","短剧与漫剧","AI 视频"]
---

# 非凡挚友｜森海（石宇翔）：AI没有解放我，只是逼我更诚实地做自己

文章中的“非凡产研”是原始发布账号署名，不代表已核实个人执笔作者。引用访谈或圆桌观点时，应按正文标明具体发言人及当时身份；无法确认时不要推断。日期为原始发表日期，历史信息以发布时点为准。

如果你这两年混在AI创作圈，大概率听过一个名字——森海。

简历很好记：前总台央视视觉导演，如今是AIGC超级创作者、“森海荧光工作室”创始人。

但如果让他自己选标签，他给自己的定义却简单又任性：童心未泯、反差、灵光乍现。

这三个词几乎构成了他的轨迹：从传统影视行业走出来，却偏偏选择在AI最野蛮的前线重建自己；在效率被吹得天花乱坠的时代，他谈得最多的却是**忠于自己**。

很多人问他：AI是不是终于解放了你？

他的回答有点出乎意料：**AI没有解放我，它是把我牢牢绑在了身上**。

**从调度一个剧组，到脑子一想，画面就来**

在AI出现之前，要拍一支有点体面的MV，意味着什么？

拉团队、找摄影、美术、灯光、后期，磨剧本、做分镜、排期、踩点，任何一个环节出问题，都可能让创意胎死腹中。森海像所有专业创作者一样，在这些流程里打磨多年，练出的是系统能力：懂流程、懂镜头、懂叙事、懂与甲方周旋。

AI闯进来之后，他第一次感觉到，一整个剧组的技能，开始逐渐缩到一个人身上。

他形容得很好玩：在视频创作上，AI就是我的摄影师，去‘拍摄’出我脑海里的图像。

过去你要么没钱拍、要么没时间学、要么没资源搭，很多想法只能在脑子里打转；现在，你只需要一套顺手的AI工具，就能快速把画面拉出来试错。

也正因为在传统行业里打过那么多年基础，他看得比很多人更早——当AI把所有与表达无关的门槛一层层抹平之后，真正留下的，只剩两个问题：

你要表达什么？

你打算怎么表达？

技术不再是稀缺，表达才是。 

当创作硬门槛被摧毁，软门槛：审美、品味、世界观反而变成了新的护城河。

于是，他干脆把自己扔进AI视频这条最卷的赛道：AI短剧、AI漫剧、动态漫，再到和文旅、广告、企宣的结合，让画面跑到更大的场景里去。

你会发现，他并不是从零开始学AI，而是把多年积累的影视与叙事能力，接在了一台更听话、更不抱怨的机器剧组上。

**“忠于自己”，是这个时代最难的商业选择**

2024年，森海开始参加各种AI比赛，一些作品获了奖，几个带强烈个人气质的MV在圈子里流传开，渐渐有了AI超级创作者的名头。

但如果你以为他会从我怎么打造爆款、我如何精准踩中趋势讲起，那就想错了。

他说得最多的一句话反而是：要跟着身体里那个最顽皮的孩子的步伐走。

这不是一句鸡汤，而是一种非常清醒的选择。

在AI创作圈，诱惑太多：平台激励、品牌合作、算法红利、同行竞速……任何一个数字都能轻松绑架一个人的创作方向。

你每天打开社交媒体，看到的是什么题材更火、什么风格更出图、怎样的标题更容易高完成度，真正属于你自己的那点表达欲，很容易悄无声息地被挤掉。

森海选择了另一条路：

先问自己一句——我真的被这个东西感动了吗？

他相信一个看似古典的法则：

能打动自己的，就一定有可能打动别人；就算没打动别人，至少也打动了自己，总归不亏。

这话听起来很不商业，但仔细想想，你会发现这里藏着一个AI时代的新算式：当创作成本被降到极低，时间和预算不再构成决定性约束，最稀缺的反而变成了你究竟愿意为什么负责。

你是愿意为算法喜欢什么负责，还是为我是谁负责？

看似只是一个创作态度的选择，其实已经在悄悄决定：你会吸引到什么样的观众、什么样的合作方，以及，会不会走到“内容付费”“IP授权”这样的长期战场上。

忠于自己，不再只是文艺青年喜欢挂在嘴边的理想主义，而是一个越来越有现实收益的选择。

**超级个体与小团队：在流动中找到自己的位置**

从外部眼光看，森海像是一个典型的“一人公司”：人设鲜明、作品有辨识度、商业合作稳定。 

但他自己给出的状态定义是：在“超级个体”和“小团队”之间灵活切换。

当他需要安静梳理表达、和自己待一会儿时，他就关起门来当独行侠；

当项目需要协同作战，他就把熟悉的伙伴排列组合进来，围绕不同项目重构小团队。

这听起来像一句简单的工作方式选择，背后却是一个很AI时代的认知：

世界上唯一不变的，是变化本身，而AI正在把这种变化的速度拉到一个新高度。

过去，团队结构是一种固定资产，一旦搭起来，就意味着长期成本和路径依赖。 

现在，随着AI工具把很多重复性的工作压缩掉，一个创作者的角色开始发生叠加，既是导演，也是制片；既是内容负责人，也是人力资源；既要懂审美，也要懂项目管理。

他一边创作，一边观察：谁适合在哪个位置发光？谁在什么类型的项目里效率更高？怎样的搭配能让大家都不那么痛苦？

这些试错，最后沉淀成了一套独属于他的小小组织学。

在这个意义上，“超级个体”不是什么都自己来的孤勇，而更像是一种新的中枢角色：

你需要既看得见画面，也看得见人。

既懂内容的节奏，也懂协作的节奏。

而团队，不再是被写死在组织架构图上的一堆名字，而是能根据项目不断重组的“动态生命体”。

**AI没有“解放”他，反而锁死了他的退路**

最有意思的，是他对AI工具的态度。

当大众话语里充斥着AI解放创作者、让你从繁重劳动中解脱出来的时候，他给出了一个完全不同的视角：

AI并没有解放我，相反，它把我牢牢地绑在了它身上。

他很诚实地承认，自己几乎已经方方面面离不开AI。

缺少知识的时候，AI是百科全书；

缺少灵感的时候，AI是点子库；

执行力不够的时候，AI是高效员工。

在视频创作上，AI是摄影师，是特效师，是后期，是虚拟摄制组。 

它高效、低成本、随叫随到，从不抱怨，也不需要通告费。

问题在于，人是会被惯坏的。

当你习惯了这种近乎即时的反馈之后，你很难再回到过去那种“慢工出细活”的状态。

等天气、等场地、等档期、等一整个团队的磨合，仿佛都成了一种难以忍受的低效。

他敏锐地捕捉到了一个值得警惕的地方： 

如果AI效率工具的终极形态，是把创作的过程压缩到只剩选择和确认， 

如果在这个过程中，创作者失去了那种摸索、试错、推翻重来的乐趣。

那么作品的观赏者，也迟早会失去观看的乐趣。

这句话的背后，是一个更大的问题：当一切都可以被快速生成，我们到底还在期待什么样的作品？

如果创作者不再痛并快乐着，观众还能从中感到什么真实的情绪？

AI带来的，远不只是效率问题，而是在重新塑造我们与创作本身的关系。

**真正的杠杆：不是让你干得更快，而是让你“终于开始干”**

在谈AI的杠杆效应时，大多数人会说10倍效率、100倍产能。 

森海的答案又一次出乎意料。

最重要的杠杆不是让我干得多快多好，而是它让我开始干了。

这句话击中了很多人不愿承认的事实：

阻碍我们做成一件事的，往往不是速度太慢，而是压根没开始。

传统创作的摩擦力很大：你要有准备、要预留时间、要想象投入产出比、要克服万一做砸了”的恐惧。

每一个门槛都在悄悄消耗你的内驱力。

AI做的事情，是在一寸一寸地削减这些心理成本： 你可以随时开一个项目，不满意就删，不用承担太严重的失败感；

你可以一边试一边改，不需要等一个完整流程跑完再翻盘；

你甚至可以在一个睡不着的夜晚，打开工具把一个模模糊糊的想法先捏成几张图、几十秒的视频，第二天再决定值不值得继续。

当开始变得轻而易举，当反馈变得足够及时，人身体里的那台内在发动机就被一点点点燃。 

你不再只是一个在脑子里幻想我有很多点子的人，而是一个开始不断交付作品的人。

未来的价值，很可能就藏在这种成体量的差异化里：当AI让人人都可以更快创作，真正拉开差距的，不是你会不会用某个工具，而是 你愿意用它创造多少真正属于你的东西。

**被看见，才有被买单的可能**

回到一个现实问题：超级个体怎么养活自己？

需求明确、沟通直给、现金流回收快，这是很多专业创作者赖以为生的基本盘。

但他也很清楚，真正有长期竞争力的，仍然是那些基于内容本身的能力：内容付费、IP授权，乃至围绕个人风格延展出来的衍生业态。

而AI在这里提供的，是一种全新的放大器，它可以把一个个体的价值放大到“足够被看见”的程度。

当你能更高频、更稳定地产出有个人印记的作品，当你的审美、观点、叙事方式在一批作品里不断被重复强化，你被看见的概率就会指数级增长。

人是会为“被自己认同的内容”买单的，

而“认同”之前，至少得先“看见”。

这也是为什么，效率工具最终仍然会指向一个很朴素的结论：

真正值得被放大的，是你内在那一点点独特的东西，而不是别人教你的所谓模板。

**给想入局的人：先问一句，你到底想成为什么样的人？**

很多人问他： 

我也想做AI创作者，想做AI自媒体、想打造一人公司，要从哪些技能、哪些工具学起？

如果你期待一份工具清单，它当然可以列得非常专业， 从ChatGPT、Claude、Gemini到各种图像、视频生成模型，再到飞书多维表格这样的项目管理工具。

但他真正想说的是另一层：技能和工具，只是“术”；

“道”永远在前面。

所谓提前布局，不是把工具全部学个遍，而是先把一个更难的问题想明白：

在这个AI时代，你到底想成为什么样的人？

你是想成为一个对流量高度敏感、随时调整风格迎合算法的人，

还是想成为一个有自己坐标系、愿意为自己的表达负责的人？

前者不一定不对，后者也不一定更高尚， 

但你至少要知道自己在选什么。

森海给出的答案，始终如抛开一切，唯有忠于自己。 

只有大胆地做自己，才有机会收获那一块真正属于自己的天地。

AI会不断进化，工具会一代一代更新， 

今天热门的工作流，明年也许就成了老黄历。

唯一能穿透这些周期的，是那个即便在深夜、在无人喝彩的时刻，你仍然愿意坐下来，对着屏幕，对着AI，对着自己，继续琢磨我到底想说点什么的人。

当你把这件事想清楚了，

AI，不再是一个闪亮的新玩具，

而是你和世界对话时，手里多出的一支笔。

* * *

  

**访谈精选Q&A**

**Q1：先自我介绍一下？三个标签怎么形容你？**

**森海**：我是森海，森海荧光工作室创始人，AIGC超级创作者、前总台央视视觉导演。三个标签是：童心未泯、反差、灵光乍现。

**Q2：你是怎么确定自己在AI视频里的定位的？**

**森海**：我本来就做影视，AI来了以后让我可以“一人成团”，原本靠资源和时间才能完成的片子，现在一个人就能搞定，所以我更坚定要把精力放在“我想表达什么、怎么表达”上，而不是工具本身。

**Q3：现在AI视频领域，你看到的最大趋势是什么？**

**森海**：就是和传统影视、动画深度融合，尤其是AI短剧、AI漫剧、动态漫，还有和文旅、广告、企业宣传结合，用更低成本做出更有想象力的内容。

**Q4：你是怎么在圈子里被大家认识的？**

**森海**：2024年参加了一些AI比赛拿了奖，后面做了几个有自己风格的MV，被大家转发得比较多。但核心还是：跟着身体里那个顽皮的小孩走，做能打动自己的内容。

**Q5：你现在是“一个人”，还是“小团队”？**

**森海**：状态是“超级个体＋灵活小团队”。需要安静创作的时候一个人关起门来，需要打阵地战的时候就按项目去组合不同的伙伴，动态调整。

**Q6：AI在你工作流里是什么角色？是真的“解放”你了吗？**

**森海**：说实话没有“解放”，反而是绑得更紧了。它一会儿是老师、一会儿是伙伴、一会儿是员工，帮我补知识、出点子、干执行，但也让我再也回不去那种特别慢的传统节奏。

**Q7：你现在主要靠什么方式变现？**

**森海**：目前广告合作和商业定制最多，现金流比较直接；长期看，我更看重内容付费和IP授权。AI给我的新机会是：它把个体的声音放大到“足够被看见”，被看见才有被买单的可能。

**Q8：对你来说，AI最大的杠杆是什么？**

**森海**：不是让你效率提升十倍，而是——它让你终于“开始动手了”。大部分人不是做得慢，而是压根没开始。AI把“开始”的门槛拉得很低，还给你及时反馈，让内驱力被点燃。

**Q9：想做AI创造者、做一人公司，你会给什么建议？**

**森海**：别一上来就纠结用哪套工具，先想清楚：你到底想做什么、想成为什么样的人。技能和工具都是“术”，真正要提前布局的是“道”——抛开一切，敢于忠于自己。

---

原始发布版本：https://view.inews.qq.com/a/20251116A05ARS00

本站阅读页：https://ffcap.cn/research/20251116a05ars00