在中央美术学院的某间工作室里，一个大四学生正在用几台电脑完成一件不可思议的事情：她和她的小团队，正在做着过去需要几十人、数月时间才能完成的影视项目。这不是科幻小说的情节，而是正在发生的现实。龙以童和她的跃墨工作室，恰好站在了这场创作者革命的最前沿。
从"想"到"见"的坍缩
当龙以童用"无畏的冒险家、大学生创业者、美少女"三个标签定义自己时，你或许会觉得这只是年轻人的自我表达。但仔细想想，这三个标签背后隐藏着一个更深刻的命题：在AI时代，个体的可能性边界究竟在哪里？
传统影视工业有一套严密的分工体系。一个想法要变成影像，需要编剧写剧本，导演把控节奏，美术设计视觉，摄影团队拍摄，后期团队剪辑合成。这是一条漫长的生产链，每个环节都需要专业人才，每个专业人才背后都是多年的训练和经验积累。这套体系保证了质量，但也设置了门槛——没有足够的资源和团队，你的创意只能停留在想象层面。
AI的介入彻底改变了这个游戏规则。龙以童参与的《山海奇镜之劈波斩浪》全网播放量突破5000万，这是中国首部AIGC奇幻短剧。更值得注意的是，这部作品背后的原画团队，不是传统意义上的几十人制作组，而是一个精干的小团队。文本模型帮助构建故事框架，图像模型将想象具象化为画面，视频模型完成最终的影像呈现。从创意萌发到成片输出，时间被压缩到了过去难以想象的程度。
这种从"想"到"见"的时间坍缩，带来的不仅仅是效率提升。它本质上是在重新定义创作的本质：创作不再是技术的堆砌，而是回归到了最纯粹的审美、思想与表达。当技术门槛被AI降低后,真正拉开创作者差距的，恰恰是那些AI无法替代的东西——你的审美判断、你的叙事逻辑、你对世界的独特理解。
比市场快一步的决策哲学
龙以童提到自己在决策上总是"比市场快一步"。这不是事后诸葛亮式的总结，而是一种值得深究的决策哲学。
她是国内最早一批尝试AI视频内容创作的创作者之一，也是「即梦」平台最早的九位超级创作者之一。当AI生图最火的时候,她已经在探索AI视频；当AI视频个人创作兴起时，她已经组建了专业团队；当越来越多专业人士涌入AI短片领域时，她的团队已经完成了体系化布局，联合多所美院培训学生，组建起专业的AI短剧原画团队。
这种节奏感背后，是对技术演进路径的准确判断。每一次技术突破都会开辟新的应用场景，而最先进入新场景的人，往往能获得最大的红利。但"快一步"不是盲目追逐热点，而是建立在对技术本质的深刻理解之上。龙以童看到的不是单一工具的迭代，而是整个内容生产范式的转变。
更重要的是，她理解一个核心逻辑：在技术快速迭代的领域，个人的学习速度和适应能力，才是最大的竞争优势。传统影视工业培养一个成熟的专业人才需要多年时间，但AI工具的使用周期可能只有几个月就会更新换代。在这种环境下，保持开放心态、快速学习、不断试错的"冒险家"精神，反而成了最稳妥的策略。
杠杆效应：不是取代，而是放大
谈到AI的价值，人们往往陷入两种极端：要么认为AI会取代人类创作者，要么认为AI只是提高了效率。龙以童的实践揭示了第三种可能：AI最大的价值在于放大创作者。
她的工作流程是这样的：在脚本策划阶段使用ChatGPT和DeepSeek，在画面生成阶段主要使用即梦和Midjourney，在视频生成阶段则会结合即梦、海螺、可灵、Vidu、Grok等多种工具。这不是简单的工具堆砌，而是精心设计的生产管线。每个工具都在特定环节发挥作用，共同完成从概念到成品的转化。
但关键不在于使用了多少工具，而在于如何使用。AI让创作者从"执行者"转变为"导演"。你不需要亲自绘制每一帧画面，但你必须设计整个叙事的逻辑、视觉的语言和风格的基调。这种转变看似简单，实则对创作者提出了更高的要求：你需要具备整体把控能力，需要理解各个创作环节的逻辑，需要在宏观层面做出审美判断。
龙以童的团队目前主要做两类业务：一是为品牌和项目方提供定制化的AI视觉内容，二是作为原画团队参与AI短剧制作。此外还有企业AI应用培训、课程售卖等知识服务。这个商业模式的核心，不是单纯出售劳动力或时间，而是在出售一种能力——用AI实现创意的能力。这种能力的价值，不会因为AI工具的普及而贬值，反而会因为需求的增长而升值。
未来属于什么样的创作者
在AI短剧领域，一个重要的技术拐点正在到来。随着生成技术的不断成熟，高质量长视频的AI化创作已逐渐成为现实。市场对AI内容的接受度显著提升，AI短剧凭借高时效性、高想象力和风格多样化等优势，即将成为新的内容风潮。
但技术的成熟并不意味着竞争的减少，恰恰相反，它意味着竞争的升级。当所有人都能使用相同的工具时，工具本身就不再是护城河。真正的护城河，是你如何使用这些工具，以及你在创作中注入的那些无法被复制的东西。
龙以童认为，未来属于那些既懂审美又懂技术的创作者。这不是简单的技能叠加，而是两种思维方式的融合。懂审美，意味着你有判断力，知道什么是好的、什么是有价值的；懂技术，意味着你理解工具的可能性和局限性，能够把想法高效地转化为现实。
更深层次的，是要建立自己的方法论体系。AI工具会不断更新迭代，但你的创作体系应该是稳定的。你需要理解从文本到图像再到视频的完整流程，需要掌握如何用提示词精确表达创意，需要懂得如何在不同工具之间切换和整合。这些不是孤立的技能，而是一个完整的创作系统。
同时，在AI时代，个体还要具备品牌意识。内容只是起点，人格化的表达与价值观输出才是决定长期影响力的关键。龙以童自己就是一个很好的例子：她不仅是创作者，还是授课讲师，是多个平台的超级创作者。她在打造的不仅是作品，更是一个有辨识度的创作者形象。
个体的文艺复兴
从某种意义上说，AI带来的是个体的文艺复兴。文艺复兴时期，达芬奇可以同时是画家、雕塑家、建筑师、工程师、科学家。那个时代，个体的可能性是无限的，因为知识的边界还没有分化得那么细密。但随着工业化的深入，专业分工越来越细，个体的能力被限制在越来越窄的领域内。
AI的出现，某种程度上让个体重新获得了"通才"的可能性。一个人可以是编剧、导演、摄影师、后期、制片，可以独立完成一个完整的创作项目。这不是说每个人都能成为达芬奇，而是说技术降低了跨领域创作的门槛，让个体有机会在更广阔的维度上施展才华。
但这种可能性是有代价的。它要求创作者保持持续学习的能力，要求你不断适应新工具、新方法，要求你在快速变化中保持自己的创作核心。龙以童说自己是"无畏的冒险家"，这或许是对AI时代创作者最准确的定义：你需要有勇气去尝试未知，有能力去驾驭变化，有智慧去坚守本质。
当一个人成为一支军队，这不仅是生产力的革命，更是创作哲学的革命。它让我们重新思考：什么是创作的本质？什么是创作者的价值？在AI可以生成一切的时代，人的意义究竟在哪里?
答案或许就在龙以童的实践中：AI不会取代创作者,而是放大创作者。它让那些真正有想法、有表达欲望的人，能够以更低的成本、更高的效率，把想象变成现实。它让"个体"重新被赋予了创造力、生产力与商业价值的主导权。
这是最好的时代，因为从未有过如此多的可能性向个体敞开。这也是最具挑战的时代，因为技术的加持并不自动等于成功，真正的竞争才刚刚开始。那些能够在这场革命中脱颖而出的，必然是那些理解了技术本质、坚守了创作初心、同时又敢于不断突破自我的创作者。
或许多年以后，当我们回顾这个时代，会发现它的意义不仅在于诞生了多少新技术，而在于重新定义了"个体"这个概念。在AI的加持下，个体第一次拥有了接近工业级生产力的能力，第一次可以用自己的方式，完整地表达自己的世界。这或许才是这场革命最深远的意义。
访谈精选Q&A
Q1：请您介绍一下自己，并用三个“标签”来定义您自己。您是如何找到并确立自己在AI所在细分领域，该领域目前最显著的趋势是什么？
龙以童：无畏的冒险家、大学生创业者、美少女
早期作为个人创作者时，我主要依托中央美术学院艺术学理论专业的背景，在提示词创作与画面构想上展现出较强的艺术表现力，作品在网络平台上获得了极高的关注与流量。我所设计的视觉风格还被应用于《中餐厅》第八季的片头设计。
后来，我创立了自己的团队——跃墨工作室。我们在业内的定位是一个兼具高审美与技术实力的AI短剧原画团队。
目前，AI短剧领域正迎来重要的技术拐点：随着生成技术的不断成熟，高质量长视频的AI化创作已逐渐成为现实。市场对AI内容的接受度显著提升，AI短剧凭借高时效性、高想象力和风格多样化等优势，即将成为新的内容风潮。
Q2：是什么契机让您在AI创造者圈层中声名鹊起？您认为自己（或团队）做对了什么关键决策？
龙以童：或许正是因为与陈坤导演合作了中国首部AIGC奇幻短剧——《山海奇镜之劈波斩浪》，这部作品在全网播放量突破了5000万，许多业内人士也因此认识了我们——作为《山海》的原画团队。
我一直认为自己在团队决策上总是比市场快一步。我属于国内最早一批尝试AI视频内容创作的创作者之一，也是「即梦」平台最早的九位超级创作者之一。在AI生图最火的时候，我已经开始探索AI视频创作；当AI视频个人创作兴起时，我已成立了自己的AI视频团队，也正因如此，受到了陈坤导演的邀请参与合作。
而当越来越多的专业人士开始进入AI短片领域时，我们团队已经率先完成了体系化布局——提前联合多所美院，对学生进行培训，组建起专业的AI短剧原画团队。
Q3：您目前是以“超级个体”、“一人公司”还是“精干小团队”（如2-3人）的形式在运作？为什么选择这种模式？这种模式在AI时代有哪些独特的优势？
龙以童：目前，我以一个精干的小型团队的形式开展创作。在AI时代，专业之间的壁垒正被迅速打破——如今，几个人的小团队，已经能完成过去几十人才能完成的工作。
借助文本模型，我们能够独立完成剧本创作；借助图像模型，可以快速将脑海中的构想具象化为画面；通过视频模型，则能以极低成本完成内容拍摄。AI的介入让创作流程更加高效——一人即可承担多道工序，不仅减少了跨工种沟通的时间损耗，也大幅降低了制作成本，实现了效率与创意的双重提升。
Q4：本次大会的主题是“开创智能｜个体时代”。作为这个时代的标杆实践者，AI在您的日常工作流中扮演着怎样的角色？它在多大程度上“解放”了您？
龙以童：AI在我的创作日常中，更像是一位创意的实现者。
文本模型帮助我将脑海中模糊的构想转化为具体的故事；图像模型则将想象的片段具象为可见的画面。
在这个过程中，AI不再只是工具，而是让人从繁复的技术操作中被解放出来，使创作重新回归到最本质的层面——审美、思想与创意才是决定作品质量的真正核心。
Q5：能否分享一下您当前（或您团队）的“AI工具矩阵”？
龙以童：
在脚本策划阶段，我们更多使用chatgpt和deepseek
在画面生成阶段，我们主要使用即梦和midjourney
在视频生成阶段，我们会尝试更多的工具，即梦、海螺、可灵、vidu、grok等都会结合使用
Q6: “超级个体”如何实现商业闭环？能否分享一下您目前主要的商业变现模式？您认为AI为个体创造者带来了哪些新的变现可能？
龙以童：我们的业务主要分为商单合作和AI短剧制作两大板块。
在商单部分，我们提供两类服务：
在短剧部分，我们团队主要以原画团队的身份，负责完成AI短剧的工业化素材生成，为高品质短剧创作提供视觉基底。
此外，我们还拓展了知识服务业务，包括企业AI应用培训、课程文件售卖，以及一对一授课等知识付费服务，帮助更多创作者掌握AI内容生产的核心能力。
Q7：对您而言，AI最大的“杠杆效应”体现在哪里？（是10倍的效率提升？还是实现了以前无法想象的创意？）在您看来，AI技术将如何重新定义“个体”的创造力、生产力和商业价值？
龙以童：对我而言，AI最大的“杠杆效应”并不仅仅体现在效率提升上，而是在创意实现的边界被彻底拓宽。
过去，一个想法从文字到影像的转化往往需要几十人团队、数周甚至数月的协作；而现在，借助AI，我可以在短时间内验证一个创意、完成脚本、生成画面、甚至产出成片。
这种从“想”到“见”的转化速度，带来的不仅是10倍的效率提升，更是一种全新的创作自由。
AI让“个体”第一次拥有了接近工业级生产力的能力。
它重新定义了创作者的边界——让一个人既能是编剧、导演、摄影师，又能是后期与制片。
技术的普及让创作的门槛被极大降低，而真正拉开差距的，将不再是资源与设备，而是审美、思想与表达的深度。
未来，我认为AI不会取代创作者，而是放大创作者。它让那些真正有想法、有表达欲望的人，能够以更低的成本、更高的效率，把想象变成现实；它让“个体”重新被赋予了创造力、生产力与商业价值的主导权。
Q8：对于那些也想成为AI创造者、运营AI自媒体或打造“一人公司”的入局者，您认为“个体”或“小团队”应该在哪些方面提前布局？（例如：技能、工具、思维模式等）
龙以童：我认为未来属于那些既懂审美又懂技术的创作者。
对于想进入AI内容领域的个体或小团队来说，最关键的不是“追风口”，而是提前建立属于自己的方法论体系。我总结有三个方向值得重点布局：
第一，技能层面：
AI创作已经不再是单一工具的使用，而是跨学科的整合能力。一个优秀的AI创作者，应该同时具备视觉艺术、叙事逻辑和技术理解三种能力。要能写得出提示词、看得懂风格逻辑，也要能理解模型原理与产出机制。
第二，工具层面：
要建立自己的“AI工具生态”。从文本模型到图像、视频模型，再到后期处理和声音生成，每一环都要形成清晰的流程。工具在更新，但你的体系要稳定，这样才能应对不断变化的AI浪潮。
第三，思维模式层面：
AI不是取代人类，而是重新分配创造力。创作者要从“执行者思维”转向“导演思维”——你不一定要亲自绘制每一帧画面，但你要能设计整个叙事的逻辑、视觉的语言和风格的基调。
同时，个体还要具备品牌意识：在AI时代，内容只是起点，人格化的表达与价值观输出才是决定长期影响力的关键。