当所有人都在赌"下一个抖音",这家出海13年的公司正在悄悄"卖铲子"
——小影科技的AI短剧生意经:别造模型,去造场景
如果你现在还觉得"短剧出海"就是把国内爆款翻译一下、配个音扔到YouTube上赚钱,那你可能连门都还没摸到。
在AI这波滔天巨浪里,最焦虑的其实不是那些一无所有的创业者,而是那些背着沉重包袱的"老兵"。转型是找死,不转是等死——这似乎成了行业的共识。
中小团队的机会:最可怕的不是"卷",是你以为机会在上游
很多人一听AI赛道,第一反应就是"我要不要训练个大模型?"吴婉萱直接给这个想法判了死刑。
对于中小团队来说,大模型是巨头的游戏,真正的机会在"应用层"。但这应用层也不是让你去做个聊天机器人。真正值钱的往往不是底层本身,而是谁能把底层能力变成一个"能交付、能复用、能收钱"的工作流。
吴婉萱指出了两个关键方向:
- •AI原生内容生成(音乐、图片、视频),这条线从音频到图像已经成熟,正在向视频延伸
- •AI助手+垂直领域,比如大健康、情感解压这类场景化应用
模型像电,应用像灯。电当然重要,但先让人看见亮。你不需要懂底层的Transformer架构,你只需要懂"怎么用AI帮一个失恋的人在深夜生成一段治愈视频"。
这才是普通人的红利:把复杂的技术,封装成傻瓜的服务。
三到五个人拍玄幻:重新定义"小团队"的战斗力
过去一年,我听过太多关于"AI将取代影视人"的宏大叙事,但在吴婉萱这里,我看到的是一个个具体而微的算术题。
传统影视制作是什么逻辑?是资金密集型游戏。想拍一部像样的都市剧,你需要拉扯一个几十人的剧组,耗上一个月,烧掉百万级成本。这对中小团队来说,是一道无法逾越的高墙。
但在小影的AI生产线上,这个逻辑被彻底重写了:
一个3到5人的小组,10天时间,能产出40分钟的精品AI真人剧。换算下来,一天产出4-5分钟。成本?几千块钱一分钟。
请注意,这里说的是"成品",不是粗糙的Demo。如果有三个这样的精品组,就能把这条产线"发力"起来。
这意味着什么?意味着产能的几何级数释放。以前大家拼的是谁钱多、谁资源广;现在拼的是谁脑洞大、谁故事讲得好。成本从"百万级"直接跌落到"千元级",这种降维打击,直接把内容创作的入场券发到了普通创作者手里。
这不仅仅是效率的提升,更是权力的下放。
AI真人剧的真正战场:拍那些"拍不起"的故事
如果AI仅仅是让拍片变便宜,那它充其量只是个廉价替代品。但吴婉萱的洞察远不止于此。
她一语道破天机:AI真人剧最好的战场,不是去和传统影视硬刚"家庭伦理"或"豪门复仇",而是去攻占那些真人实拍"拍不起"的领地。
玄幻、穿越、规则怪谈、丧尸、末世废土、赛博朋克——这些充满视觉奇观、需要高昂特效成本的题材,放在过去,是只有顶级大厂才敢碰的"特效焚钞机"。中小团队要是敢碰,拍出来大概率是"五毛特效"的笑话。
但现在,这些正是AI的舒适区。你让真人去拍丧尸围城?特效费能烧穿地板。但AI最擅长这个。
所以,AI不是实拍的"平替",而是实拍的"特种兵"——专门去啃那些硬骨头题材。它不是在模仿现实,而是在扩宽现实的边界,让那些原本只能停留在纸面上的狂野想象,有了低成本落地的可能。
出海的真相:魔鬼藏在字幕里
既然聊到出海,这可是小影有着13年经验的"统治区"。
现在有个致命误区:很多小团队觉得短剧出海很简单——国内火了一部剧,赶紧买版权,翻译字幕,配个音,往YouTube上一传,就等着美金入账。
吴婉萱对此不仅泼了冷水,还给了一份血泪教训构成的避坑指南:
第一道坎:版权陷阱
国内发行权≠海外发行权。这一步走错,后面全是官司。很多团队死在第一步,都没搞清楚自己有没有资格把内容放出去。
第二道坎:本地化链路要稳定
翻译、配音、压制,全流程必须可控。这里有个极其致命的细节——字幕处理。
吴婉萱特别强调:"很多团队只是粗暴地在中文字幕上盖一层外语,这种'贴补丁'式的做法,直接破坏了海外观众的沉浸感。要把原字幕进行无痕擦除,再去压制新字幕。"
这个细节听起来微不足道,却暴露了专业玩家和票友的区别。字幕干净一点,钱就多一点——这是出海短剧的隐形护城河。
第三道坎:别一上来就跑全球
对于预算有限的小团队,吴婉萱给出的建议极其务实:别学大公司一上来就想着跑全球跑全量,那不是"野心",那是"把自己跑死"。
抓紧某一个具体的赛道,抓紧一个具体的国家去做:
- •东南亚:山村灵异、规则怪谈、特效大场面
- •日韩:浪漫镜头、恋爱甜宠
- •欧美白人国家:狼人、吸血鬼、本土化母题
你不是把中文剧翻译成英文就结束了,你是把一个内容工业的"套路",翻译成另一个文化的"情绪按钮"。
而且,那些一上来就想搭独立站、做APP的冲动,听起来很高级,但那是大资本的游戏。先去借船出海,在社交媒体(YouTube Shorts/TikTok)上跑通流程,才是生存之道。
工具与内容:一个是基本盘,一个是天花板
采访中最让我玩味的是小影身份的转变。
最大的转变是从 toc 转向 tob，成立了影伙引擎。影伙一开始是做技术解决方案为主，后来又自己成立工作室下场做内容。
这就是吴婉萱口中的"吃自己的狗粮"。你不能只在岸上教别人游泳,你自己得先跳下去喝两口水。
通过自己做内容(AI漫剧、AI真人剧),小影实际上在进行一场高强度的"实战演练"。他们在打磨工具的同时,也在验证商业模式。2023年到2025年,5倍的业务增长,证明了这条"工具+内容"的双轮驱动路径是跑得通的。
当被问到"工具更好还是内容分成更好"时,吴婉萱的回答几乎不犹豫:未来必然是后者,但工具是基本盘。
这句话背后是一种更成熟的商业节奏:
- •工具层API接入(不少大厂直接接)、面向社媒团队的工作台、特殊case走交付模式(AI产出+人工审核优化)
- •内容层与平台合作剧目,保底制作费+上线分成
工具像港口,内容像远洋。港口不一定最性感,但能让船一直进出;远洋更赚钱,但需要你真的会开船、也扛得住风浪。
这其实给所有的AI创业者提了个醒:纯粹卖SaaS工具的时代可能过去了,未来的巨头,一定是既懂怎么造枪,又懂怎么打仗的人。
三年后的评价:AI内容会不会像电子书一样"从争议到习惯"
在对话的结尾,吴婉萱打了一个非常动人的比方。
她说,早年间电子书刚出来的时候,老派读书人嗤之以鼻,觉得只有印在纸上的才叫书,屏幕里的没有灵魂。但今天,没人再纠结载体,我们只在乎书里的文字是否打动人心。
AI短剧也是一样。
三年后,当我们再回看今天关于"AI生成"还是"真人实拍"的争论,可能会觉得好笑。到时候,观众不会在乎这画面是摄像机拍的还是显卡算的,他们只在乎:
在这个几分钟的故事里,你有没有让我哭,让我笑,让我心跳加速。
吴婉萱最兴奋的点,不是技术本身,而是中小团队和个人创作者终于有机会去做内容产出这件事了。从原来的文字创作,也能够向商业化转变。小影想做的,不只是面向企业,更是为以商业化为目的的个人创作者提供基础服务。
这背后是一个更宏大的叙事:当AI把成本打下来,当一个人就能撑起一个剧组,内容创作的权力就从资本手里,回到了创作者手里。
那才是真正的狂欢。
写在最后
- •AI把成本打下来只是表面,它真正打下来的,是创作者的门槛。
- •工具决定你能不能进场,内容决定你能不能留下来分蛋糕。
- •技术终将隐入尘烟,唯有好的故事,与光同尘。
关于小影科技:出海13年的视频剪辑技术企业,提供各类AI技术解决方案。在AI漫剧和AI真人剧领域已有成熟落地案例,2023-2025年实现5倍业务增长。旗下影视内容公司拥有成熟的内容制作流程和班底,正在推进面向全球市场的AI原生剧生产工作台。
访谈精选Q&A
Q1: 小影科技是做什么的?
吴婉萱: 小影科技是一家出海 13 年的科技企业，创立前十年主营内容创作类 app，2024 年成立 tob 品牌影伙引擎，包含 AI 短剧业务，并且成立了影伙工作室，拥有非常成熟的影视内容制作流程和班底。
Q2: 对中小团队来说,AI赛道还有哪些赚钱机会?
吴婉萱: 对于中小团队而言,机会点在AI应用层,主要有两个方向:
第一是AI原生内容生成,包括音乐、图片、视频。像音乐和图片的生成应用已经很成熟了,未来会聚焦在视频的生成创作,这会是非常有前景的赛道。
第二是AI助手(AI Assistant)相关的,它可以借助AI加一些专业领域的融合。比如严肃一点的法律、财税,或者娱乐一点的AI大健康,还有一些解压相关的,这些都是现在有观测到以及未来会有比较大发展的AI赛道。
Q3: 小影AI短剧业务的产能数据能分享一下吗?
吴婉萱:
AI漫剧方面:
我们不做动态,也不做沙雕动画,只做精品的2D和3D漫剧。非常保守的预估,我们一个月可以稳定产出10部精品2D/3D漫剧。
AI真人剧方面:
我们在抖音上做测试,两天不到自然量播放量已经上百万了。按照现在的产能,一个组3-5个人,10天可以产出40分钟,相当于一天4-5分钟。现在有三个精品制作组,是可以发力来做的。
Q4: AI真人剧和传统真人实拍相比,优势在哪里?
吴婉萱: 主要有三个方面:
成本优势: AI真人剧可以做到几千块钱一分钟,对比精品真人实拍百万级的成本,是非常大的降本。
效率优势: 一个组3-5个人,一天就能产出4-5分钟,对比真实拍摄是非常提效的。
题材突破: 最重要的是,AI真人剧对实拍剧的冲击不是家庭题材、复仇题材,而是真人拍很难去做的那些题材——玄幻剧、穿越、规则怪谈、丧尸、悬疑类。这些是真人实拍很难做的,但这是AI真人的优势点所在。
Q5: 国内AI短剧和国外AI短剧在题材上有什么差异?
吴婉萱: 这个要看海外市场地区:
东南亚: 要选择跟国内差不多适合的题材,像山村灵异、规则怪谈,这些蛮适合东南亚的。
白人国家: 要高度配合他们本地的东西,像狼人、吸血鬼题材,这可能会是更需要关注的点。
核心差异在于: AI真人剧对海外题材而言,更多的是把本土剧的拍摄成本做得极大降低。它跟国内是一套不同的逻辑——国内更多讲究的是把一些不好拍的题材拍出来。
Q6: 小团队做短剧出海,最容易踩的坑有哪些?
吴婉萱: 小团队一定要避免几个误区:
第一,版权问题: 要确定国内的发行权,并不代表你有海外的发行权,这是最重要的事。很多人第一步就没做好,后面会有很多麻烦产生。
第二,本地化链路要稳定: 你要有稳定的翻译、配音、压制全流程的交付。这一块小影在工具层一直在做。
第三,别一上来就跑全球: 不能跟大公司一样一开始就跑全球、跑全量,这样只会把自己跑死。要抓紧某一个具体的赛道,抓紧一个具体的国家去做。
第四,渠道选择: 对小团队来说,社媒(TikTok/YouTube)是成本最低的渠道。别一上来就想着搭私有域、搭APP,这种情况下成本是无限扩大的。
Q7: 出海短剧在制作过程中有什么容易被忽略的细节?
吴婉萱:
文化禁忌很重要: 比如跑中东地区就要非常注意他们的文化、禁忌相关的。
字幕处理的细节: 很多团队可能会中文字幕就在下面,只是在上面加一层译制语种的字幕,但其实对于一些地区的观众而言,这是很影响观感的。把原字幕进行无痕擦除,再去压制新字幕,这是一个很小但很重要的细节。
配音策略要分场景: 爆款剧可能需要比较精细的AI多角色配音,具备高度的情感。但如果频道已经比较成熟,对配音效果要求不那么高,就需要能快速完成大量剧的本地化过程来快速上线。
Q8: 小影的商业模式是怎样的?
吴婉萱: 我们有两个层面:
工具层:
- API接入:很多大厂都直接接我们的API
- 工作台:面向社媒团队,在YouTube或TikTok上发布的团队会用
- 交付模式:对于特殊case,通过AI工具产出后,我们会有一道人工审核优化
内容层:
我们跟平台合作剧目,有保底分成——一是制作费的保底,二是平台上线后给的分成。这是我们主要的收入来源。
Q9: 工具生意和内容分成,哪个是更好的生意?
吴婉萱:从未来而言必然是后者(内容分成),但工具是一个基本盘,也是我们了解现在短剧市场生态的一个好方式。
Q10: 小影2023-2025年的增长情况如何?原因是什么?
吴婉萱: 我们基本上做到了5倍的增长。
今年其实是译制剧和配音剧蓬勃爆发的一年。除了越来越多玩家入局出海短剧,还有一个非常重要的原因是YouTube短剧的兴起——它带动了之前很多没有能力搭建自有APP的国内短剧厂商,他们也能做出海了。这导致译制需求量极度增加。
Q11: AI加入短剧制作后,带来的最大改变是什么?
吴婉萱: 我认为有三个最大的改变:
第一,制作效率的提升: AI可以让3-5个人甚至一个人的团队,能够独自产出一整部剧目。而且它并不是把传统团队做了替代,传统团队在拍摄过程中也可以用AI做提效,比如一些特效场景、CG相关的。
第二,题材多样化: 像规则怪谈、末世这种题材,真人实拍要么成本巨大,要么质量得不到保证。AI的加入可以让题材的多样化真正落地。
第三,投流层面的提升: 帮助短剧在全球分销时得到更多素材上的提升。
我最兴奋的是第一点——中小团队有机会去做内容产出这件事了。个人创作者从原来的文字创作,也能够向商业化转变。我们想做的不只是面向企业,也要面向以商业化为目的的个人创作者,为整个大环境提供基础服务。
Q12: 三年后大家对AI短剧的评价会有什么不同?
吴婉萱: 我觉得就像早几年的时候,大家会觉得看书就应该用纸书,只有写在纸书上的书才是好书,电子书不符合一个正常读书人应该看的。
多年以后大家会认为AI制作的内容也是好的精品内容,并不是说AI制作出来的就缺乏了一些实拍的东西。我希望是这样的状态——大家会更加专注于剧情本身,而不是纠结于它是用什么技术制作的。