20年老牌音乐公司提前All in AI
Suno V3发布那天，他决定全员转型
"2024年初，Suno V3发布之后，我一下子意识到音乐行业可能要被AI颠覆了。"
2024年1月，小旭音乐CEO卢小旭在公司内部第一次组织讨论AI音乐。春节返工后，他立刻对公司的录音师团队做了合并整合，进行人员优化，让剩下的团队成员全都去学习AI音频各类细分工具的使用和操作。
"当时团队内部对这个决策也没有任何分歧。现在回头看，这个决定做得极其正确。"
一年后，这家做了20年游戏音乐的老牌团队，不仅稳住了业务，还登上了罗振宇的跨年演讲舞台，成了AI音乐赛道的代表案例。
01 那个"意识到要被颠覆"的时刻
卢小旭是小旭音乐的CEO，公司做了20年，给上千部游戏做过配乐。同时他也是一个AI音乐博主，运营的视频号"小旭AI Studio"现在是AI音乐赛道的头部账号。
"2024年初，Suno V3发布之后，我一下子意识到——音乐行业可能要被AI颠覆了，所以当时就果断带着团队一头扎进了AI音乐领域。"
他坦言，AI确实对传统音乐制作业务有冲击，但好在转型转得早，反倒抓住了不少新的发展机会。2025年一整年，视频号在AI音乐赛道的影响力越来越大，之后团队还从AI音乐拓展到了AI视频，走音视频结合的综合发展路线。
"2025年底，我们小旭音乐还登上了罗振宇的跨年演讲舞台，成了他演讲里AI音乐赛道的代表案例。"
02 功能性配乐，为什么受冲击最大？
AI音乐爆发，对什么样的团队冲击最大？
卢小旭的回答很明确：功能性配乐团队。
"所谓功能性音乐，就是给游戏、动漫、影视做的配乐，这类音乐没什么人格属性，说白了就是给这些内容产品当配角的。而AI做音乐刚好满足更快、更好、更便宜的特点，正好戳中了我们这类业务的痛点，所以冲击会特别大。"
但他同时也指出了AI目前做不到的地方。
03 AI做不到的三件事
第一，修改颗粒度。
"客户对音乐的修改要求可以细到每一个音符，目前AI的修改幅度还达不到这么细的颗粒度。"
第二，版权合规。
"一线的大型游戏，他们对于音乐的版权等等有很严格的要求，所以纯AI工具还很难实现。"
第三，综合能力。
"我们公司也有AI视频的团队，做很多AI音频和视频结合的项目。这种项目对于你的音乐能力、视觉能力以及营销能力要求都很高，它是一个综合能力，纯单独的一个AI工具还做不到。"
04 关于AI与真人制作，他们这样处理
AI音乐版权争议不断，但客户需求又很急——这个矛盾怎么解？
卢小旭的做法是：提前说清楚。
"我们在跟客户沟通之初就会讲清楚。如果是AI制作的那就是提前告诉客户，如果是真人制作的也会跟客户讲清楚。两者的报价、效率、制作周期都不一样，所以不会存在说合规和效率的交叉。"
他甚至直言：目前游戏配乐还是百分之百真人制作，AI主要给一些参考或者快速定位方向。
05 没有必要为用个OpenClaw而去用OpenClaw
当被问到如何看待OpenClaw这类Agent工具时，卢小旭的回答很直接：
"我觉得OpenClaw虽然吹得很厉害，但很多工作跟我们用Manus效果差不多……目前我觉得它跟音乐制作没有太多的关联，就是我们在工作中需要使用到的一些Agent，其实用OpenClaw可能会显得更麻烦。"
他也部署了，但找不到应用场景。
"很多很简单的功能，其实用直接用工具就能实现的，就没有必要为了去装个OpenClaw，非要去用个OpenClaw而去用OpenClaw。"
06 一天700万首歌，什么才值钱？
卢小旭抛出了一个惊人的数字：现在一天已经有700万首歌了。
"我觉得未来所有批量生产的东西都不值钱，所以比较反对流水线这个词和走量这个词。核心不是做得多快，而是这些歌怎么被人听到，以及是不是好内容。"
这也是为什么AI音乐产品里面Agent一直发展不太起来的原因——
"对于音乐创作者，不应该在提效这件事儿被刻意的扩大。"
07 给所有内容创作者的一句话
"我觉得未来每个作曲家都会拥抱AI，如果不拥抱AI，可能就没饭吃了。"
但他紧接着补了一句更重要的话：
"未来音乐的数量会很多，提效不是核心的，核心的还是要把控好审美，做出好的作品。因为用户不会在意这个作品是AI做的还是真人做的。"
用户只在意——好不好听。
写在最后
小旭音乐的故事，不是"被逼上绝路后的绝地反击"，而是提前感知变化、果断拥抱新技术的主动选择。
卢小旭说得很清楚：他们是内容团队，不管用什么样的技术，最后比拼的还是内容的质量和可传播性。所以不做工具厂商，核心还是在打磨内容上。
2026年底，小旭音乐会变成一家什么样的公司？
"AI驱动的音乐视频综合性内容公司。"
他们已经不局限于只做音乐了——音乐+视频+线下演出，视频的人比做音乐的人还多，但视频都是为音乐服务的。
毕竟，单维度的竞争，竞争力太有限了。
你看好AI音乐的未来吗？你觉得人类创作者最后的护城河是什么？
欢迎在评论区聊聊。
附录：访谈原文Q&A
关于转型契机
Q1：从传统游戏音乐制作切入AI音频领域，这个转型背后有什么契机？
2024年初，Suno V3发布之后，我一下子意识到音乐行业可能要被AI颠覆了，所以当时就果断带着团队一头扎进了AI音乐领域。说实话AI确实对我们传统的音乐制作业务有冲击，但好在我们转型转得早，反倒抓住了不少新的发展机会。2025年一整年，我的视频号在AI音乐赛道的影响力越来越大，之后我们还从AI音乐拓展到了AI视频，走音视频结合的综合发展路线。2025年底，我们小旭音乐还登上了罗振宇的跨年演讲舞台，成了他演讲里AI音乐赛道的代表案例。
Q2：AI音乐爆发对你们冲击最大的是什么？
AI音乐爆发，对我们这种做游戏音乐的功能性配乐团队冲击是最大的。所谓功能性音乐，就是给游戏、动漫、影视做的配乐，这类音乐没什么人格属性，说白了就是给这些内容产品当配角的。而AI做音乐刚好满足更快、更好、更便宜的特点，正好戳中了我们这类业务的痛点，所以冲击会特别大。
Q3：你们团队内部第一次认真讨论"AI音乐"是什么时候？当时的决策过程是怎样的？
我们团队很早就关注到AI音乐了，2024年1月份就第一次讨论这个事。春节返工后，我就立刻对公司的录音师团队做了合并整合，也进行了人员优化，让剩下的团队成员全都去学习AI音频各类细分工具的使用和操作，当时团队内部对这个决策也没有任何分歧。现在回头看，这个决定做得极其正确。
关于护城河
Q4：与纯AI音乐生成工具相比，你们保留了哪些"非AI不可取代"的差异点？
因为我们的音乐创作，有时候客户要求你的修改和定制是细到每一个音符的。目前AI的修改幅度还达不到这么细的颗粒度。同时在一些我们自我风格的展现上面，AI还表现得不够特别好，所以还是得人工去协助制作。
Q5：你们服务的典型客户画像是怎样的？
目前主要是国内大中型的游戏客户，这是我们游戏音乐老业务的客户，大部分都是一线的大型游戏，他们对于音乐的版权等等有很严格的要求，所以纯AI工具还很难实现。我们其他的客户包括一些明星的MV制作和一些明星的演唱歌曲，他们都是对于音乐的修改和定制要求非常的细，所以AI还不能完全达到。
Q6：在AI音乐赛道，你们认为最难被复制的能力是什么？
我觉得审美很重要，而且目前很难用一个工具把所有音乐的环节都解决，它需要多个工具的结合使用。同时我们公司也有AI视频的团队，我们也做很多AI音频和视频结合的项目，这种项目对于你的音乐的能力、视觉的能力以及营销的能力要求都很高，它是一个综合能力，所以说纯单独的一个AI工具还做不到。
关于商业化
Q7：小旭音乐目前主要靠哪几种方式变现？
定制作曲和版权变现，以及定制AI MV、定制AI数字歌手等变现为主。
Q8：AI音频技术在实际制作流程中替代了哪些环节？
主要还在音乐参考方向等。真实的制作环节，主要是像歌手演唱、小样的demo制作和一些小样demo的方向，速听这些方面有提升效率。但是像版权这些问题现在还解决不了，也比较慎重，还是主要以真人制作为主。
Q9：在真实项目里，AI让哪些环节"变快"，哪些环节反而"变重"？
变快的是demo制作和方向参考，变重的是版权审核。
Q10：从需求对接到最终交付的全链路中，如何区分AI制作和真人制作？
我们目前对外接的商业项目，如果是AI制作的，会跟别人讲清楚，如果不是AI制作，是真人制作的，那我们就会全部使用真人。就是说，这两者之间是需要跟客户提前沟通清楚的。两种方式的报价、制作周期、制作难度都不一样。
Q11：2026年你们最看重的商业化突破点是什么？
还是AI音乐版权，以及音乐数字人歌手IP的长线变现。
关于行业争议
Q12：AI让音乐生产可以无限提速，但游戏厂商仍想要高质量配乐，这个矛盾怎么解？
游戏它对音乐的要求很高，而且游戏它是为游戏去定制音乐，所以说他对整个音乐的可修改度要求到具体的音符，目前AI还不太能达到。同时它对版权的要求也比较高，所以目前我们的游戏配乐还是百分之百是人制作，但是AI可以给到一些参考或者快速定位方向。
Q13：AI音乐版权争议不断，但客户需求又很急，如何在合规前提下保持竞争力？
我们在跟客户沟通之初就会讲清楚。如果是AI制作的那就是提前告诉客户，如果是真人制作的也会跟客户讲清楚。两者的报价呀，效率这些都不一样，所以不会存在说合规和效率的交叉。
Q14：AI让作曲家担心被取代，但公司也需要降本增效，内部怎么平衡这个张力？
我觉得未来每个作曲家都会拥抱AI，如果不拥抱AI，可能就没饭吃了。关于降本增效这个词，我觉得未来可能音乐的数量会很多，提效不是核心的，核心的还是要把控好审审美啊，做出好的作品，因为用户不会在意这个作品是AI做的还是真人做的。我们因为接触AI比较早，两年前就接触AI了，所以整个公司的团队都是拥抱AI的态势。我现在自己那个小旭AI Studio的视频号也算是AI领域的头部账号了，这也是我们提前入局AI音乐赛道可能做出的一点成绩吧。
关于Agent工作流
Q15：如何看待OpenClaw这类Agent对音乐制作工具的影响？
我觉得OpenClaw虽然吹得很厉害，但很多工作跟我们用Manus效果差不多，我们还是觉得这些工具要融入工作流效果才好。目前我觉得它跟音乐制作没有太多的关联，就是我们在工作中需要使用到的一些Agent，其实用OpenClaw可能会显得更麻烦。
Q16：如果音乐创作者使用OpenClaw自建AI音乐工作流，对小旭音乐的商业化冲击有多大？
在音乐创作中，工作流并不是一个复杂的东西，主要还是在一个审美和你对AI音乐工具的一些细致化的掌控上面。所以我觉得OpenClaw工作流对于我们团队几乎没有太大作用。我们也部署了，但是找不到应用场景。觉得很多很简单的功能，其实用直接用工具就能实现的，就没有必要为了去装个OpenClaw，非要去用个OpenClaw而去用OpenClaw。
Q17：如果用OpenClaw做音乐制作的自动化流水线，你认为最先被"Agent化"的是哪一步？
我觉得未来所有批量生产的东西都不值钱，所以比较反对流水线这个词和走量这个词。现在一天已经有700万首歌了，核心不是做得多快，而是这些歌怎么被人听到，以及是不是好内容。所以我觉得对于音乐创作者，不应该在提效这件事儿被刻意的扩大，这也是为什么AI音乐产品里面Agent一直发展不太起来的原因。
Q18：面对Agent爆发，小旭音乐会选择拥抱开放生态还是构建封闭护城河？
我觉得我们是内容团队，不管用什么样的技术，最后比拼的还是内容，内容的质量，内容的可传播性，这个才是最核心的。所以我们不做工具的厂商，核心的还是在打磨自己内容上。
关于未来规划
Q19：接下来12个月，小旭音乐最看好的增量机会在哪里？
我觉得我们最看好的机会是AI音乐和AI视频的结合，当然也会关注一些新的平台，就是未来我们公司不会只做音乐，还会把视频甚至线下的演出整合进来，成为一家AI音乐、AI视频和AI现场音乐演出的综合性的内容公司。
Q20：你们最希望链接到哪类合作方？
我们团队人不多，产能有限，属于精品化的内容团队，基本不对外主动找资源，都是一些资源来找我们。专注做好内容，信息资源都会来。
Q21：到2026年底，小旭音乐会变成一家什么样的公司？
目标以AI驱动的音乐视频综合性的内容公司。其实我们已经不局限于只做音乐了，我们觉得音乐未来单维度的竞争，竞争力太有限了，所以一定是把视频整合进来。所以我们现在公司做视频的人比做音乐的人还多，但是我们的视频都是为音乐服务的。
本文素材源自非凡大赏杭州大会嘉宾访谈