90%AI短剧公司亏损，剩下10%做对了啥

AI漫剧：一半是流水线，一半是赌命

当产能几乎无限、爆款越来越像公式，真正决定一家AI漫剧公司能不能活下去的，不再只是模型和效率，而是你押的到底是哪一种命

周志鹏的团队最近做了一件事——把他的选题权剥夺了。

他是触手AI（水母智能）的联合创始人，去年旗下有5部剧播放量破亿，最高一部4.3亿。就是这样一个人，被自己的组织踢出了“选题委员会”。

理由很直接：他们说你这个年龄选出来的题，就不适合今天的年轻一代来看，这是“老登”的内容。

2025年，AI漫剧市场规模达到189.8亿，同比增长276%，2030年有望超过850亿。

这个数字看起来很振奋，但行业里正在发生另一件事：90%的AI短剧公司处于亏损，爆款率一路下行，“10部漫剧9部剧情相似”已经是公认的行业病症。

杭州非凡大赏 AI WEEK 的这场圆桌，四个在AI漫剧和短剧领域不同方向折腾的创始人坐在一起，聊了一个所有人都绕不开的问题：产能无限的时代，壁垒在哪里？

他们给出了四种完全不同的答案。

先讲黄楚杰，因为他是全场最坦诚的一个。

他是艾门韦思的创始人，很多人知道他是因为“离谱村”——那是AIGC圈最早出圈的现象级项目之一。他来自广告行业，团队几十个人，在腾讯视频上线了《生业书》《在充满诡异世界成为魔王》，同时为伊利金领冠做商业植入定制剧。

听起来布局挺完整。但他说了一句话：

圆桌上能主动说出这句话的人不多。他紧接着说，这是因为他们入局太晚——去年四季度才开始做漫剧，平台（火龙果）本身流量也不够大。

但我觉得他说得更深的一层是：团队基因决定了走不了规模化的路。来自广告行业的人，会对出品质量有执念，会在意风格和差异化，会和特定IP深度绑定——这些都是广告人的职业病，也是他们在短剧红海里的护城河。

“我们是希望未来能够去长期运营某些风格类的形象，从中找出和市场上的差异化。”

有意思的是，他走的方向——大IP绑定——和很多人的认知相反。行业里通常认为AI漫剧的机会在于把中长尾冷IP打爆，实现溢价。黄楚杰说，你要先想清楚自己是不是工业化的命。

如果你是工业化，别碰大IP，成本太高；如果你像他们一样，团队小、有广告人执念，那工业化本来就不适合你，反而和大IP绑在一起，做每个作品都有足够生命力的东西，才是出路。

他拒绝给出一个行业通用答案。这很难得。

周志鹏就不同了，他乐观得多，也激进得多。

触手AI被很多人叫做“AI漫剧黄埔军校”，去年5部破亿，最高4.3亿。他正在干两件事：签天蚕土豆、高阳等头部白金作家，同时上线针对创作者的专业工作流工具“无界画布”。

方向很明确：精品化+IP化，双线并进。

他也讲了一段在场所有人可能都认同的话：

不要把锅甩给AI。同质化是内容行业发展到一定阶段的必然结果，AI只是把这个过程从以年为单位压缩到了以周为单位。

他对行业路径的判断是两条：一条是精品化IP化，签大神、拿版权、做长尾收益；另一条是数据驱动的垂直小众精品，找细分人群，不比体量比密度。

“在日本，光垂直方向的漫画平台大概就有四五百个，每个都活得很好。”

然后他说了一个让我觉得很有意思的判断——他押宝科幻作为下一个大赛道。现在市场里玄幻、异世界看着多，但他认为科幻未来的增量会非常大。

为什么科幻？他没展开，但我自己的理解是：科幻题材对世界观建构要求高，难以被简单套路化；AI生成的视觉风格在科幻场景里反而有天然优势；加上出海场景，科幻的接受度比玄幻高得多。

还有一件事更关键。他们请了金马奖剪辑张一凡加入，把专业创作人才纳入到AI工具体系里——不是让AI替代他们，而是让AI帮他们把效率乘以十倍。

“如果AI能给优质创作者赋能，更多是帮他们把效率提高、认知边界打开，突破他们个人能力的局限。”

杨小峰讲的是另一种路径——幻舟AI做的方向，是把“超级个体”变成现实。

他的数据是：上线上百部短剧，爆款率20%。

我想了一下，这个数字放在行业里其实相当高。行业普遍处于100部博1部的状态，20%意味着每5部里有1部能爆。这不是运气，这是系统性的东西在起作用。

他说的核心判断是：未来最珍贵的不是工具，而是IP和想法。随着技术门槛持续降低，每个有故事的人都应该有能力把自己的故事拍出来。

他要解决的问题是：有故事的人，可能没能力操控工具；有工具能力的人，可能没故事。怎么连接这两端？

答案是他反复提到的那个词——“记忆系统”。

主持人易亚婷追问了两次，他第二次回答说得更清楚：“你写得越多，AI就会慢慢形成你自己的习惯，每次写剧本就会参考你的故事和你提供的片段。积累时间长了，你在这里用久了，换工具就写不出适合你的本子了。”

这是个什么逻辑？

说白了，这是一种用户数据资产的锁定。不是通过功能壁垒绑定用户，而是通过用户在系统里积累的“自己的风格画像”来绑定。你写的每一个故事都在训练一个专属于你的AI导演——换到别的平台，你的那个AI导演就不见了。

这个思路，对创作者来说是锁定，但也确实是真实的价值。

罗媛幻境纪元创始人。

她的成绩是：一个人，两天，上线一部海外短剧，热度破千万。

然后她拿出来讲的壁垒，不是技术，不是数据，不是IP，而是——情感。

她说了一句话，我觉得是这场圆桌的高光时刻：

这话背后有很清醒的创作逻辑。在AI批量生产内容的时代，最可怕的结果不是被骂，而是被刷完就忘了。被忘了，就等于不存在。

她最近做了一个叫《蛊誓》的短片，在互联网上当demo发布，40多万播放。内容不是简单的两个人谈恋爱，她加了战争背景、家国情怀、人物的生死选择。

“如果我做短剧做成这样，肯定就没有自己特点了。”

她这条路，本质上是用情感密度对抗内容稀释。AI生产的东西是标准化的，情感是非标的。越是AI产能泛滥的时代，真正能刺穿观众情绪的内容越值钱。

这和周志鹏的“精品化”逻辑是同源的，但罗媛说得更极端，也更有感性说服力。

第二个大问题：AI到底改变了商业模式，还是只是给旧模式装了个涡轮？

黄楚杰的判断是：临界点还没到。现在大部分短剧还是复用旧逻辑，只是工具换了，商业跳跃还没发生。

但他给出了一个时间线——“五年内应该会到达”——并且说出了那个临界点是什么：脑机接口+实时生成的交互短剧。不是播放一个线性剧集，而是邀请你进入一个实时生成的剧本世界，像打游戏一样做选择。

周志鹏更乐观。他说当供给足够充分，看电影的模式会发生根本变化：

这个预测让人将信将疑，但逻辑上是成立的：当内容供给足够充分且成本足够低，排片制这种“稀缺资源分配系统”就失去了存在的基础。

杨小峰的判断是另一种角度：全民创作时代即将到来。“就像直播时代人人都能带货，未来是人人都可以做剧。”

他甚至说：“未来一个普通人靠自己营收一个亿也是有可能的。”

这话放到三年前听，肯定觉得是吹牛。但今天罗媛一个人两天上一部剧的事实放在那里——这个未来已经不是想象了。

听完这四个人说完，我自己的感受是：

AI漫剧赛道最难的地方，不是技术，是选择。

工业化还是个性化？规模化还是精品化？跑量博爆款还是押注一个方向深耕？每一对里面都没有绝对正确的答案，答案取决于你的团队基因、你的资源禀赋、你能承受多大的波动。

周志鹏把自己的选题权交给了更懂年轻人的团队，这是一种理性。黄楚杰承认数据不好看，但说会持续坚持，这是另一种理性。罗媛选择让观众愤怒，因为她宁愿被记住，不愿被刷完就忘，这是感性，但是一种有战略意识的感性。

有一点他们全都提到了，但用了不同的词：内容行业的规律不会因为AI而改变。情绪密度、故事结构、人物立体度——这些东西在电影里成立，在真人短剧里成立，在AI漫剧里依然成立。

工具变了，手艺没法变。

技术给了每个人一把刀，能砍出什么，还是看握刀的人。

易亚婷：大家好，我是易论AI的创始人易亚婷。首先请各位嘉宾用一分钟的时间告诉我们，你们最近在做什么项目，然后有什么亮眼的成绩。

黄楚杰：我们主要业务是两块，一块是漫剧区，一块最近在腾讯视频上线了两部剧，一部叫《生业书》，一部叫《在充满诡异世界成为魔王》。此外，商业植入剧来说的话，目前为伊利金领冠定制的AI剧现在已经上线了，这两天也是属于日更发布的一个状态，目前是这个情况。

周志鹏：大家好，我是周志鹏，我们来自水母智能，也就是触手AI。我们今天主要是在用AI做漫剧，去年我们大概有5部剧是播放量破亿的，最高的一部大概4.3亿的播放量。最近我们在做的有两件事情，第一件事情是我们签约了像天蚕土豆、高阳还有一些头部的白金作家，今天我们想用这些作品来推动AI漫剧在这个行业里面的一些精品化和IP化。第二个事，最近我们针对创作者的专业漫剧工作流工具叫“无界画布”上线了，最近正在做内测，也会开放一些名额给到我们的创作者。

杨小峰：大家好，我是幻舟AI创始人杨小峰。我们现在正在针对AI进行工业化，在这个工业化这块呢，我们现在是面向于超级个体。我们希望超级个体能够在比如一周的时间内独立完成自己的一部剧，所以说在整个自动化这块，我们现在已经完成了由AI完成90%的工作，由人来完成剩下10%的工作，那这个就已经达到人工的八九十分的效果了。

罗媛：我们目前在做一个海外短剧的规模化和自动化短剧的上线。目前的话我一个人去尝试了两天上线一部短剧，然后热度破千万这样子，这是一个新的尝试。

易亚婷：那我的第一个问题是，其实现在随着AI的产能越来越高，很多的AI短剧不管是剧情或者画质都逐渐变得同质化，在这样的大环境下，AI漫剧的创作者怎么建立自己的壁垒？黄社长先开始。

黄楚杰：这取决于方向吧，就是你是往工业化的方向去，还是往个性化的方向去。这两条不同的方向没有对错。我们其实始终还是坚持在个性化这一块，目前我们是类似于建立自己的一个角色库。现在经常听到大家讲AI的时候会讲到“AI脸”非常严重，所以我们目前是在多风格角色上面去做尝试。此外，我们希望每部作品都能和一些IP有强绑定，比如我们目前上线的剧都是有IP加持的。在商业这一块，本身是一个高度定制化的项目，这很难被工业化，所以我觉得还是要走个性化和差异化。

易亚婷：我追问一道问题，你刚刚有提到多风格的角色库，这背后的思考是什么？是你认为这个IP长期的运营价值，这才是最终的壁垒吗？

黄楚杰：我们是希望未来能够去长期运营某些风格类的形象，并且能够从中找出和市场上的差异化。

易亚婷：我针对第二个问题也追问一下，你刚刚提到其实你现在做的很多的剧都会绑定IP，这好像跟某一部分人的共识是相反的。大家认为其实AI漫剧的重点就在于把中长尾或者原本不知名的IP打爆，然后获取溢价，但是你好像走反方向，这背后的思考是什么？

黄楚杰：还是回到前面这个论调，如果你要做工业化的话，那其实你是不太适合拿一个大IP过来开发的，因为成本太高。反而就是说我同一个主题，通过不同的角度做100版出来，我觉得这是属于一个概率学，也没有对错。我们考虑的还是，我们团队一共也就几十个人，产能也是有限的。团队小伙伴也来自于广告行业，可能大家对出品打磨各方面对自己有要求，所以团队基因注定了我们没办法规模化。

易亚婷：那我的最后一个追问就是，你押宝在这三个判断上面，目前的成绩怎么样？

黄楚杰：目前来说，商业化的植入剧还是比较成功的。但上线平台的剧呢，其实目前的成绩没有很好，因为我们是火龙果漫剧独家的，目前跑下来的数据也就是100多万的播放量。当然也受限于它是新平台，本身流量也不太够，但至少在火龙果平台来说应该是排前二的。我们在漫剧这个领域入局比较晚，是在去年的四季度才刚开始，中间也有非常多的经验要去摸索。我觉得并不是说每一个作品都能打爆，而是我们要能够持续坚持地不断输出内容。

易亚婷：我过去也采访过黄社长，大家接触AIGC圈的人可能知道，最开始在AI领域出圈的一个叫“离谱村”，就是黄社长牵头在做的，他是一个非常成功的广告人。接下来我们来问鹏哥，很多人说触手AI是AI漫剧赛道的“黄埔军校”，我同样问你这个问题，怎么建立壁垒？

周志鹏：我觉得首先不能把锅甩给AI。在AI以前，真人短剧已经有大量的套路化、同质化和模板化，这在内容行业发展到不同阶段时一定会发生，AI只是因为生产速度太快了，加速了这个过程而已。而且今天平台也不提倡同质化，平台也希望内容更加精品化、IP化和有独特性。所以我们的共识是，既然今天AI的数据这么先进、算法可以帮助你判断用户喜欢什么，你就要用好数据和算法来做决策、选题和判断。对于所有的从业者，我觉得有两条路要选：第一条路就是走精品化和IP化，一切指向精品化、投IP，绑定大神、白金作家和优秀作品，我相信这会带来更长尾的收益和更大的价值。另外一条线就是，如果你不想做那么重的投入，你可以基于数据驱动去判断，做更细分、更垂直的市场和人群的精品内容，这在未来的收益应该也是很好的。比如在日本，光是垂直方向的漫画平台大概就有四五百个，每个都活得很好，并不会因为内容的丰富而导致赚不到钱。

易亚婷：你现在会特别押宝哪一个赛道的精品化内容？根据你的数据来看。

周志鹏：我认为在下一个阶段，科幻会是一个非常重要的主题。虽然我们现在也有玄幻、异世界类，但目前觉得科幻未来它的增量会非常大。

易亚婷：同时我也想追问一个问题，因为现在有很多做内容工程的人，在批量找一些能快速生产漫剧的中长尾人群，去拼产量、拼爆款。但是你跟黄社长刚刚都提到了“精品化”，这背后的思考是什么？每个人都适合精品化吗？

周志鹏：其实这是两种商业路径。第一种是海量地出，最后在里面博爆款，100博1或者500博1，这在数据的判断里一定会成立。第二种就是说我们选最好的导演、好的剪辑，比如今天我们还请了金马奖的剪辑张一凡老师来帮忙，然后请好的编剧做改编。内容行业本质上还是关注如何把用户的情绪密度打爆。这在电影、电视剧、真人短剧包括漫剧里是一脉相承的，你要尊重内容本质的规律。如果要解决这个问题，就是要重投入去做，我们相信到后半场，精品化内容会是主旋律。

易亚婷：在精品化过程当中，你特别提到了在押宝两类人才，一类是编剧，一类是剪辑。所以这现在有内置到触手AI的平台上来作为壁垒吗？

周志鹏：会的，我们会让AI来给这些岗位做赋能。比如我们的无界画布，从选题开始就会帮编剧做决策、前期判断、出分镜等，但仍然需要有专业的人去二次调教，剪辑也是一样的逻辑。所以如果AI在今天能够给优质创作者赋能，更多是帮他们把效率提高、认知边界打开，突破他们个人能力的局限。

易亚婷：我最后一个追问是，现在在触手AI上作品表现好的，从大数据来看，是一些小白出身的人还是专业出身的人？

周志鹏：目前看起来其实是相对专业的人表现更好。包括现在市面上量产最大的几家，本质上它的老板和创业者还是懂内容的。我分享个例子，昨天我们团队在复盘数据时，把我参与选题的权利剥夺了，他们说你这个年龄的人选出来的题，就不适合今天的年轻一代来看，这是“老登”的内容嘛。所以应该让懂内容和专业的人去做适合的东西，这才是有效的。

易亚婷：小峰老师怎么看未来的壁垒？

杨小峰：我们目前也上线了上百部短剧，爆款率有20%。现在确实是模板化和套路化，就像短视频一样，谁爆我模仿谁，这属于机构化的运作。但未来随着技术的进步，每个个体都可以短时间快速创作，最后最珍贵的就是他的IP和想法。所以在系统结构上，我们让剧本具备个人记忆系统，让导演体系具备个人记忆模式，体力劳动交给AI，人去思考他独特的东西。很多导演、编剧、小说作者有出剧的需求但没能力用好工具，我们把这一块做成自动化。这样他就能出品自己想象中的导向，不管科幻还是魔幻。我们觉得爆款方向未来不一定是模板化的，而是每个人有不同的故事。在抖音视频上有些两到五分钟的完全个人想法的片子做得非常好，就像奈飞的《黑镜》一样。他的想法不是出于赚快钱的套路，只是把自己的东西表达出来。但他只能生产5分钟内容，没能力生产100分钟，我们相当于赋能他出品100分钟的内容并变现。这样会有成千上万的新主题进来，大家可以自己出一部剧去上线，说不定比现在的大爆款还火。

易亚婷：我追问一个问题，现在这类做AI漫剧的平台竞争非常激烈，有些在堆人，有些有很强的工作流或私有数据，咱们平台的优势是什么？

杨小峰：我觉得优势在细节的打磨上。我们自己在生产过程中发现，你想出品中上水平的片子，必须需要专业的人，但这很难找。所以我们去优化，比如剧本要符合短剧结构才有爆的基础，之后在运镜和叙事上做得更好。我们做个人化的记忆系统，通过技术弥补个人在导演和编剧上的缺陷，让个人能更好地把故事呈现出来。

易亚婷：最后一个追问，我听小峰老师连续两次提到了“记忆系统”，似乎这是我们的一个重要壁垒，您可以讲讲这个记忆系统到底在记忆什么，能给真人导演产出什么样的对比吗？

杨小峰：这个记忆系统就像情感陪伴一样。你写故事有你的想法，写得越多，AI就会慢慢形成你自己的习惯，每次写剧本就会参考你的故事和你提供的片段。积累时间长了，你在这里用久了，换工具就写不出适合你的本子了。我们现在的AI导演随机生成是不可控的，必须有很多数据参考喂给它。如果你喜欢做番剧，不适合玄幻漫剧，这两种故事节奏和东西是不一样的，时间长了它就形成这个人的特点。大模型都是大厂研发的，我们在应用层竞争，看的就是哪里用得更顺手，哪里能出更好的片子。

易亚婷：罗老师呢，AI未来的壁垒是什么？

罗媛：我觉得做短剧的逻辑就是要去给用户提供价值。不论是视觉上的、剧本上的，还是人物设定和故事架构，我们都要向电影和传统电视剧行业学习，加入到短剧里。还有人的情感也是一种壁垒，AI本身没有人类情感，所以我们在写剧本时要思考怎么去调动人的情绪并提供价值。比如写一部古装剧或现代剧，你可以给大家提供一些职场上的价值。短剧很容易让人看完就没记忆、没情感，所以我经常跟团队说，在做短剧的时候，我宁可让你感觉到被冒犯、愤怒或者悲伤，只要能让你记住我的短剧，这就是突破点。甚至让你气到睡不着，那也是突破点。其次要了解平台分发的逻辑，学习传统故事架构、人物立体度，再结合AI拍短剧的爽点，我相信AI可以融合这些，情感和真心就是我们的壁垒。

易亚婷：比如你最近爆的那几部短剧，你觉得切中了观众什么样的不可言说的情绪？

罗媛：比方说我最近做了一个短片叫《蛊誓》，相当于是发在互联网上的一个demo，有40多万的播放量。大家看到觉得很催泪，因为我在里面加入了关于战争、人物情感的思考。我当时写剧本时想，如果单纯是两个人谈恋爱不够吸引人，我就加了一些家国情怀和催泪情节进去。短剧最重要是让人记住，我最怕的情况就是大家刷完就忘了，这是一个创作者非常悲哀的事情。如果我做短剧做成这样，肯定就没有自己特点了，所以能让人记住这就是我的壁垒。

易亚婷：我发现我们整场圆桌都被我们带得语速非常快啊！我的第二个问题是，大家觉得现在AI漫剧支撑了什么新的商业模式吗？还是说AI只是在赋能原有的短剧商业模式？黄社长。

黄楚杰：目前看来大部分时候还是旧模式，我觉得新的商业模式临界点还没到。我想了一下，未来的短剧模式可能会跟脑机接口成熟以后有关联，未来的短剧会是一种非常交互式的模式，就像打游戏一样。比如邀请你到我的剧本里面一起来玩，并且它是实时生成的。目前的短剧其实大部分还是在复用原来的逻辑，只是换了工具，还没发生跳跃性的改变。

易亚婷：你觉得这个临界点什么时候会到？针对它的到来，你现在做了哪些准备？

黄楚杰：我觉得应该很快，五年内应该会到达。这取决于科技、芯片算力等发展。这两年AI发展快得已经突破了我们从业者自己的想象。我们目前除了短剧之外，其实还在准备互动剧，这就需要一个比当下更庞大的世界观和故事线，未来可能会往IP方向去做这个规划。

周志鹏：我比黄社长更乐观一点。当下的漫剧或者AI短剧确实没改变商业规则，还是平台PGC内容那一套逻辑，只是AI加速了过程。但往后走会有新机会。第一种是大量超级个体的崛起，如果互动影游变成主流，个体在里面的价值远大于平台。观众会为一个结局或故事可能性买单，这会衍生出全新的生产关系。第二种，我判断电影和电视剧会持续存在，但商业逻辑会发生变化。现在我们看电影有排片制，但未来一旦供给足够充分，去电影院可能就像去网吧上网一样，刷一下卡，哪个厅放什么电影、什么时间随便看。我觉得这种形式在今年到明年很快就可以在身边看得到，所以我非常乐观。

易亚婷：针对这样的预判，我知道触手AI非常重视生态，我们做了哪些生态的布局吗？

周志鹏：我们始终认为只有大IP在，这种跨短剧、网大、电影的形式才可能实现场景收益，包括后面的互动游戏。另外一侧，我们确实已经开始在布局网大、电影和互动影游了，今年可能陆续都会有作品出来。

杨小峰：我看来以前这个市场只有大玩家拿着几千万、几个亿才能玩，现在AI让以前不搞这块的人也进来了，几千家公司在玩。再往下，随着模型进步门槛降低，我觉得会迎来全民创作，就像直播时代人人都能带货，未来是人人都可以做剧。甚至以后AI把事情都干了，人就在虚拟世界里消费视频和游戏。整个商业模式变了，未来一个普通人靠自己营收一个亿也是有可能的。

易亚婷：一样追问，针对这样的预判，幻舟现在做了哪些布局？

杨小峰：我们现在的方向相当于对C端超级个体的赋能。在剧集这样长达100到200分钟的内容里，做得越长其实收入越高。如果个人能把自己的东西发挥出来做长剧集，这是很有潜力的。所以我们现在的技术和服务，从前期的编剧、制作到后期的发行，我们为主打个人的全链条进行赋能。

易亚婷：罗老师呢，你觉得AI带来哪些商业模式的改变吗？

罗媛：我的观念和周老师、杨老师很类似。后面短剧肯定会变成一个实时生成的、千人千面结局的形式，或者是互动类的。甚至可能会进入VR时代，你在数字世界可以像短剧主角一样去体验生活，看爽不爽。

易亚婷：那现在做了哪些布局吗？

罗媛：目前还在观望和探索，比如AI互动影游或者VR，也有在涉猎了解这方面的事情。