当AI遇到“导演”思维：在与AI的共创世界里不断更新
如果只看柴雯的履历，你很难把这两个世界拼在一起：
一边是百度国际化、Opera 浏览器这样的互联网产品经理；
另一边，是《长津湖》《志愿军》三部曲这类大银幕电影的视效制片人。
柴雯，就是那个硬生生横跨了这两个行业的人。
三十二岁，她从互联网跳进影视行业，在很多人眼里，这是一次晚且冒险的职业转向。但在她自己的叙述里，这只不过是更换了航道，可她的“北极星”一直从未改变：为人创造有价值的产品。
互联网做的是效率，影视做的是情绪。前者是工具，后者是梦境。
而人，本来就既需要便捷的工具，也需要流连的梦境。
当你这样看，就能理解她为什么在 AI 来的时候，不是先去问：这样的冲击会不会让我失业？而是认定、且一定要：重构、共创、焕新。
一、从产品经理到视觉工业：一条没有调头的路
在进入影视之前，柴雯做过多年的产品经理。她非常熟悉那套互联网思维：指标、转化、优化路径、用户反馈闭环。
这些经历没有被她丢在身后，而是悄悄渗进了她之后做的每一个项目。
艺界创想并没有复刻传统影视制作公司——他们更像是把一个互联网产品团队的工作方式，搬进了影视制作的工作流中。
她和团队参与的是最重型的一批国产视效项目：《长津湖》《志愿军》《流浪地球》《独行月球》……这些名字背后，是巧思创意的设计，也是几百上千个镜头的调度、更是技术方案的更迭替换。这里面，涵盖着理性和感性的碰撞，也是一次次挑战人力上限的尝试。
所以，当 AI 开始闯入她的视角，她本能的反应是：如何让AI的‘左脑’——那个精于计算的理性引擎，为创作者‘右脑’天马行空的感性灵感高效服务？
二、AI铸骨，创意注血，经验塑魂
聊到公司现在的定位时，她用了一个很有画面感的说法：AI 铸骨，创意注血，经验塑魂。
如果逐字拆开，这实际上是一套很清晰的分工逻辑：
骨： 由 AI 构建底层形态——脚本、分镜、概念、氛围，这些需要基础时间投入和尝试性的部分，交给机器；
血： 由创作者注入风格与审美——构图、色彩、风格，好不好看、符不符合气质，依然是人说了算；
魂： 由经验把关——故事的情绪节奏，镜头的张力，角色的弧线，哪一帧该停顿、哪一句台词需要留白，这是只有在片场、在镜头上熬过的人，才知道的东西。
她要做的不是做一个高效率制作团队，而是干脆把每个人定义成：AI 创作界的“导演”。
AI 可以在几秒钟里生成海量可能性，但什么是这部片子真正需要的那一个？
什么是对观众来说有意义的那一个？
这不可能靠参数搜索给出答案。
于是她提出一个简单的目标：执导 AI。
让模型负责把世界的骨骼和肌肉长出来，而她和团队负责：这副身体要往哪走、说什么话、做一个什么样的人。
听上去有点抽象，但落在日常，就是一堆非常具体的决定。
比如，同一个镜头 AI 可以给你几十种构图：视角是跟着士兵跑，还是从上帝视角俯拍？
比如，同一段对话，角色的表情可以是平静、微笑、崩溃，哪一种更贴近故事的弧线？
这些选择，都是“导演”思维在起作用。
她把这件事说得很坦诚：AI 的理性和内容创作的感性，不是对立面，而是在共同谱写一首新的乐章。
“AI提供了精准的‘音符’与‘曲谱’，而我们已有的创作经验，则是那个能听懂风声、读懂眼泪、懂得如何让听众心潮起伏的‘作曲家’。 我们正在做的，就是学会并驾驭这种新的音乐语言，用它谱写出既拥有科幻般的精准、又充满诗歌般温度的，独一无二的未来作品。”
三、一座制片实验室：为专业导演，也为普通人
如果只面向顶级导演和制片人、主创团队，其实还是重复之前的工作轨迹。
跟熟悉的合作伙伴做熟悉的项目，把工作流效率提升上去，就足够了。
但她给艺界创想设定了一个更难的双重目标：
一端是专业创作者，一端是普通用户。
一端是工业化的顶层，一端是每个人的创作冲动。
对专业导演及主创，她希望成为终极制片伙伴。
在她的设想里，这就是一间真正意义上的制片实验室。
这里有成熟的 AI 工作流，有大量项目沉淀下来的视觉经验，也有敢于试错的技术团队。
只需要带着想拍一个什么样的故事的目的前来，就可以和这套系统一起，把一个模糊的概念，快速打磨成可执行的方案。从概念设定、视觉风格、动态分镜，到最终的成片。甚至可以一起共同探索叙事的下一代形态。
对普通用户，她想做的是口袋里的梦想实现器。
这一部分的目标更大，也更难。
影视工业里那些复杂到让人头疼的流程，素材管理、版本控制、镜头拆解、合成规则、渲染参数…
在她的规划中，最终都要被封装成一个个经验包和搭积木式的工作流。
你不用懂影视软件的操作，不需要学整套专业术语，只要知道：我想做一个什么样的故事，想要什么角色、什么场景、什么类型，然后通过一个足够友好、足够直观的界面，把这些意图理清楚。借由一个个成熟框架，自由创作你要的作品。
专业能力被压缩打包，藏在看不见却够得着的地方。
这不是一个毫无依托的想象，而是一条非常清晰的产品逻辑。
如果只有专业人群能用 AI 做专业内容，那就降低了更好作品面世的机会。
如果普通人也能用专业工作流做内容，那才是真正把创作能力的边界往外推了一大步。
“我们想搭一座桥：一侧是专业能力，一侧是每个普通人的表达欲。”
四、AI 导演不是一个岗位，而是一种行动方式
以前对于导演这个职业的理解，是门槛很高的，甚至是可望不可及的。
但在AI时代，只要行动起来，人人都可以成为自己作品的导演。那些受限于时间、成本等无法实现的好想法，都可以借助AI的方式呈现出来。
柴雯和她的团队做的就是降低学习各类繁杂AI软件的门槛，共享已有经验，与更多的人达成“共创”，一起助力打破创作的门槛，让更多更好更动人的故事呈现在观众面前。
五、AI重构行业之前，我们要先重构怕被替代的心态
如果我们只把自己看作某个软件里的‘操作工’，那迟早会被替代。
但如果我们把自己看作是作品的‘总导演’，那 AI 只会变成手里更有力的一套工具。
艺界创想这几年的实践，其实就是不断的重构：
我们亲手将传统影视工业这座精美的‘成品’拆解开来，不是为了破坏，而是为了用AI和互联网的思维，去审视每一块碎片的价值。这个过程充满未知，我们需要反复试错，去找到那块最合适的‘拼图’。每当一块关键碎片严丝合缝地嵌入位时，那种豁然开朗的喜悦，便是一切动力的来源。而内心最坚定的信念在于——始终保有对最终画面的坚持。所有的摸索与尝试，都是为了抵达那个必然的未来。
下一代作品，长什么样？
没人能给出一个标准答案。
但从柴雯和艺界创想正在做的事情里，你至少能隐约看到几个轮廓：
作品会更快地被制片成型，但不会因此变得更浅薄，前提是有人继续死守讲好一个故事这件事；
专业创作者和普通用户之间的鸿沟，会慢慢被新的工具和工作流填平；
如果你是一名创作者，可能很难不焦虑。
但也许可以试着换一个问题：
与其问AI 会把我挤到哪里去，不如问一句：在一个可以导演 AI 的时代，我愿意站在哪个位置上？
访谈精选Q&A
Q1：如果用三个词给自己贴标签，你会选什么？为什么？
柴雯：我给自己的三个标签是：重构、共创、焕新。我从互联网跨到影视，再拥抱 AI，每一步都在重构原有的路径；我不把 AI 当成对手，而是当成可以一起创作的伙伴；而所有这些努力，都是希望让创作方式和作品形态，都焕然一新。
Q2：你为什么敢在三十多岁从互联网跳到影视行业？
柴雯：在别人眼里，这是一次晚和冒险的转行，在我自己这里，其实只是换了条航道。无论做互联网还是做影视，我的北极星都没变——都是为了给真实的人创造价值。互联网优化的是现实世界的效率，影视搭建的是精神世界的风景，工具与梦境，本质上都在服务人。
Q3：在你眼中，AI 到来带来的是什么？是威胁，还是机会？
柴雯：我从来不把 AI 当成一场恐慌事件，而是把它看成一次共创的机会。对我们这样的影视团队来说，AI 不是来抢饭碗的，而是来帮我们把固有的流程拆开、重组、加速。
Q4：艺界创想现在的核心定位，用一句话怎么概括？
柴雯：一句话概括就是：AI铸骨，创意注血，经验塑魂。
AI 帮我们搭建起世界的骨架和肌肉，创意决定这具身体的气质和风格，而我们多年来在大片项目里积累下来的经验，则负责给它装上心跳、呼吸和灵魂。
Q5：你怎么看 AI 的理性和内容创作的感性？它们是对立的吗？
柴雯：在我看来，它们不是对立面，更像是一首新乐章里的两个声部。AI 负责理性、精准、算力堆砌出来的结构，我们的创作经验负责听懂风声、读懂泪点，知道哪里该停顿、哪里该推进。只有这两部分一起工作，作品才既有科幻的精度，又有诗歌的温度。
Q6：现在你是以什么形态在运作？个人、工作室，还是完整的公司？
柴雯：我们是一家完整的影视公司——是全流程影视制作，从前期美术概念设计，到后期制作、广告拍摄，再到游戏宣传 CG，动画短片，我们团队都有成熟完整的经验。这让我们可以在工业级项目里验证 AI 工作流，而不是只停留在 Demo 和概念。
Q7：你之前的互联网产品经历，现在还对你有用吗？
柴雯：非常有用。
我在百度国际化、Opera 做产品经理时学到的是：怎么理解用户、怎么设计流程、怎么用数据反馈优化体验。现在这些方法被我搬到影视和 AI 里——我们不只是按单生产内容，而是在重新设计整个创作的产品形态：流程怎么跑、创意怎么实现、怎么让更多的用户接受和理解作品的核心观点。
Q8：你说要做专业创作者的终极制片伙伴，具体意味着什么？
柴雯：对专业导演来说，我们希望成为一座开放的制片实验室。他们可以带着最疯狂的创意来，我们用 AI 工作流加上过往的视效经验，帮他找到一种效率更高、质量更稳定的实现路径，我们也可以共同探索叙事的下一代形态。
Q9：那对普通用户来说，你们想做什么？
Q10：如果要用一句话总结你们的长期愿景，会是什么？
柴雯：我们的愿景，是搭一座桥。
桥的一端是专业化的制作能力，另一端是每一个普通人的创作冲动。AI 在中间做骨架，创意和经验为它注血塑魂。达成真正的“重构”与“共创”。 我们一起助力打破创作的门槛，让更多更好更动人的故事呈现在观众面前。