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非凡资本

研究与观点 / UNIQUERESEARCH

7人团队,3个月,一部S级漫剧:AIGC正在如何重塑内容工业?

INSIGHT

技术越平权,审美越霸权:当AI成为工具,我们在比拼什么?


这是一家很“矛盾”的公司。
当别人还在拿着 PPT 大谈特谈“颠覆”时,他们已经闷声不响干了半个小目标;当全行业都在哀嚎“产能过剩、预算缩减”时,他们却被市场推着跑,团队从 3 个人暴增至 300 人,还在喊“人手不够”。
这就是与光同尘。创始人陈发灵给我的第一印象,不像个搞 AI 的极客,更像个在影视圈摸爬滚打十年的老炮儿。但他嘴里说出来的话,却把“AI 影视”这件事的底裤扒了个干净。
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今天我们不聊参数,不聊模型,聊聊在这个人人自危的 AI 时代,这家公司到底做对了什么,才能在这个所谓的“寒冬”里,把生意做得热火朝天。
01

别被“AI”骗了,这行的门槛从来不是技术

很多人做 AI 影视,死就死在太把 AI 当回事。
“我们始终把 AI 当成工具。”这话听着像废话,但 90% 的人都做反了。
现在的圈子里,太多人是拿着锤子找钉子,先学会了 Stable Diffusion,再去想能干啥。与光同尘不一样。他们是先有钉子(十年的广告影视经验),再去找最好的锤子(AI)。
2023 年是个分水岭。那时候大家还在惊叹 AI 能画图,陈发灵他们已经拿着 AI 生成的分镜图去见客户了。客户没看出来是假的,当场买单。这颗种子埋下了——原来技术不仅能玩,还能赚钱。

你看,他们的逻辑从来不是“我要用AI做个啥”,而是“客户需要啥,我用AI能不能更快更好地搞定”。

2023年做平面(降本),2024年做创意广告(增效),2025年做漫剧(扩产能)。这一路走来,你会发现他们其实是在用AI给传统影视做“体外循环”。以前要去西班牙、日本实地拍摄的镜头,现在几个AI生成师在公司里就能“虚拟制片”了。

这哪里是AI公司?这分明是一家懂技术的顶级广告公司。

02

供需关系反转:不是我们跑得快,是市场在推我们

采访里有个细节很有意思。主持人问:“你们怎么几个月就从 100 人涨到 300 人了?”陈发灵的回答很凡尔赛:“因为需求大于产能,我们是被市场推着走的。”
这句话背后是血淋淋的行业现实。传统影视圈是什么?是“产能大于需求”,大家卷价格,卷谁更便宜。但在 AI 影视这个新战场,规则变了。客户拿着钱排队,等着你出片,谁做得快、谁做得好,谁就是爷。
与光同尘吃到的最大红利,不是技术红利,而是“认知剪刀差”。传统影视人看不懂 AI,觉得那是奇技淫巧;纯搞 AI 的人不懂影视,做出来的东西像 PPT。而与光同尘刚好卡在中间——他们懂怎么讲故事(内容),也懂怎么用AI工具。

这就解释了为什么他们能把一支广告卖到几十万。客户买的不是那几张图,买的是“不用去实地拍摄还能达到电影质感”的解决方案。技术平权了,但审美没有平权。在这个大家都能生成画面的时代,什么最贵?是“知道什么画面是好的”这个脑子,最贵。

03

拒绝快餐,慢就是快

市面上很多 AI 剧,号称几百块一分钟,一周出几部。那是快餐,是电子榨菜。陈发灵不做这个。他要做 S 级的漫剧,一部剧 6-7 个人,打磨 3 个月。
AI 解决的是“制作”的效率,而不是“创作”的效率。剧本烂,AI 生成得再快也是垃圾。与光同尘的模式是:先把剧本、分镜、创意磨到极致,确认这事儿“OK 了”,再按下 AI 的快进键。

传统动画做一部,千万起步,按年计算;他们做一部,成本砍掉70%,周期压缩到季度。

这才是真正的“工业化”。不是比谁手快,而是比谁能把“好内容”低成本地量产。以前是没钱做不出好东西,现在是有了AI,没审美才做不出好东西。

04

下一个十年:从中国卷到全世界

采访最后,陈发灵提到了出海,提到了 2027 年的 AI 电影。这让我看到了这家公司的野心。中国的 AI 应用其实是领先全球的,尤其是在东南亚。与光同尘现在的打法很清晰:把国内验证成功的“AI 影视工业化”模式,直接复制到越南、
马来西亚、美国去。

这叫“降维打击”。就像当年中国的移动互联网应用出海一样,我们有最卷的团队,最成熟的AI落地场景,去赚全世界的钱。


陈发灵给自己贴了三个标签:探索、全球化、长期主义。


我觉得最核心的是“长期主义”。在这个大家都想赚快钱、割一波就跑的AI圈子里,能沉下心来做工具(自研与光AI平台)、做内容、做教育、做出海闭环,这本身就是一种极其稀缺的能力。

写在最后

离开与光同尘的时候,我在想一个问题:AI 会取代影视从业者吗?陈发灵的答案藏在他的团队架构里。以前的剧组有导演、美术、剪辑;现在的剧组多了一个“AI 生成师”。      

AI 不会取代人,但会用 AI 的人,会取代不会用 AI 的人。与光同尘的故事告诉我们:在这个时代,别去追着技术跑,太累。你要做的是骑上技术这匹快马,然后紧紧握住你手里的缰绳——那个缰绳,叫“内容”,叫“审美”,叫你对行业十年如一日的理解。

毕竟,光同尘,不仅要有光,还得接得住地气。

访谈精选 Q&A

         一. 公司定位与爆发式增长

Q1:如何定位“与光同尘”这家公司的气质?目前的营收情况如何?

陈发灵: 公司的气质正如其名“与光同尘”。在营收方面,作为 AIGC 产业的从 0 到 1 的探索,目前仅仅在 AIGC 业务板块的收入大约是“半个小目标”。

Q2:团队从最初的 100 多人迅速增长到近 300 人,背后的原因是什么?

陈发灵: 这种增长是因为我们找到了 AI 的正确打开方式。我们将 AI 视为工具,核心依然是内容。公司拥有 10 年的影视行业沉淀,结合 AIGC 技术,真正实现了降本增效。目前的市场供需关系发生了反转:传统影视行业是产能大于需求,而 AIGC 商业市场是需求大于产能。


Q3:作为创始人,您如何用三个关键词介绍自己?

陈发灵: 深度思考、长期主义、与光同尘。

         二、 业务演变与核心战略

Q4:公司何时决定切入 AIGC 领域?契机是什么?

陈发灵: 契机发生在 2023 年。当时我们在一个项目中偶然发现,用 AI 生成的单帧美术分镜图能让客户直接买单,且客户看不出是 AI 生成的。虽然当时技术还处于“PPT 阶段”,但我们预见到技术发展能让画面动起来,这对广告业将是极大的重塑。

Q5:这两年公司的 AI 业务是如何演进的?

陈发灵: 我们的业务路径非常清晰:2023 年聚焦平面;2024 年聚焦创意广告与漫剧;2025 年重点是 AI 漫剧;2026 年计划推进 AI 动画番剧;2027 年目标是生成商业化的 AI 电影。


Q6:为什么“与光同尘”总能踩准趋势并做出成绩?

陈发灵:核心在于深度思考商业落地场景。我们思考客户和市场愿意为怎样的内容买单,然后倒推AI技术如何实现。这得益于我们10年的行业沉淀、客户资源与AI技术探索的结合,以及公司坚定的“长期主义”信念。

         三、 生产模式、团队与成本

Q7:做AI漫剧和做创意广告,对团队能力的要求有何不同?

陈发灵:核心能力依然是内容。无论是广告还是漫剧,首先是靠创意让客户买单。目前的团队架构保留了创意、导演、美术、剪辑师等传统角色,但新增了“AI生成师”和“AI动画师”。AI就像是一个剧组,由主创人员去驱动它生成画面。


Q8:一部AI漫剧的制作周期和团队规模是怎样的?

陈发灵:我们不做“快餐内容”,而是坚持打磨精品。一部S级的漫剧,制作周期大约在三个月左右,核心创作团队约为6到7人。


Q9:与传统动画制作相比,AI 制作的成本优势如何?

陈发灵: 传统动画剧集制作周期以年为单位,预算起码千万元级别。相比之下,目前的 AI 制作模式成本至少能降低 70% 以上。

Q10:在 AI 技术平权的时代,影视从业者的核心竞争力是什么?

陈发灵: 未来的核心竞争力是审美差异化。技术虽然平权了,但资深从业者知道什么是好的剧作、好的画面,这种审美和专业度是机器难以替代的。

         四、 技术产品与全球化布局

Q11:公司为何要自研“与光AI”平台?

陈发灵:因为市面上的通用大模型无法满足我们“工业级”影视创作的大体量需求。我们自研了一套用于内部生产体系的工具,能实现资产对接、流程对接,并保证企业资产安全不流失。未来这套工具也会面向市场提供企业级服务。


Q12:出海业务目前的进展如何?

陈发灵: 我们认为中国现在的 AI 行业应用是领先全球的。目前主要在东南亚市场布局,同时也在追赶美国市场。我们会把商业广告、教育场景和 AI 影视化场景一起带出海。

         五、 未来展望

Q13:对于加入公司的员工,最看重什么能力?

陈发灵: 第一是核心的内容创作力;第二是对工具的掌握。


Q14:三年后,希望行业给“与光同尘”贴上什么标签?

陈发灵: 探索、全球化、长期主义。明年是公司下一个十年的开始,我们将继续深耕。

来源:非凡产研 · 腾讯新闻。文章中的“非凡产研”是原始发布账号署名,不代表已核实个人执笔作者。引用访谈或圆桌观点时,应按正文标明具体发言人及当时身份;无法确认时不要推断。日期为原始发表日期,历史信息以发布时点为准。

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